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Calmon-Stock 收藏，2000/2024
Calmon-Stock 收藏系列总部位于里约热内卢，是一个极具当代性的艺术收藏，囊括了 187 位以上巴西艺术家的约 500 件作品，涵盖绘画、雕塑、摄影、实物艺术、影像艺术及装置艺术等多种形式。该收藏由收藏家罗伯托·卡尔蒙（Roberto Calmon）和安德烈·斯托克（André Stock）于 2000 年发起，跨越了 21 世纪的前三十年，始终坚定关注年轻当代艺术家、新兴艺术空间以及政治性艺术团体。尽管属于私人收藏，该系列亦向各类机构开放，并曾通过借展形式与多家机构展开合作，包括里约热内卢现代美术馆（MAM Rio）、伊娃·克拉宾基金会（Eva Klabin Foundation）、由 Koyo Kouoh 策划的 2026 年威尼斯双年展项目、Solar dos Abacaxis 艺术空间、卡洛斯特·古尔本基安基金会（里斯本）、巴西银行文化中心（分布于里约、圣保罗、联邦区及米纳斯吉拉斯州）、里约热内卢 Caixa 文化中心、巴西 Sesc 文化巡展项目、里约热内卢邮政文化中心、圣保罗葡萄牙语博物馆、玛丽亚·安东尼娅文化中心、Ecarta 基金会、2022 年里约艺术博览会（ArtRio 2022）以及索罗卡巴艺术三年展等。
2017年，由常驻里约热内卢的艺术家奥马尔·萨洛马奥（Omar Salomão）和费尔南多·德·拉·罗克（Fernando de La Rocque）策划的《身体、文字与若干动物》（*Corpos, Letras e alguns Animais*）一书正式出版；该书呈现了一系列反映收藏者个人选择的作品。其核心目标是提升该收藏系列中艺术家的知名度，因为当时巴西国内的各项民主支柱——例如文化部（该部门在这一时期被撤销）以及艺术创作自由——正面临着严厉的审视与打压。该书印量为500册，收录了马塞洛·巴克斯（Marcelo Backes）、尼娜·萨罗尔迪（Nina Saroldi）、埃万杰琳娜·赛勒（Evangelina Seiler）、亚历山大·里本博伊姆（Alexandre Ribenboim）、达尼埃莱·达尔·科尔（Daniele Dal Col）、奥拉夫·费尔特赫伊斯（Olav Velthuis）、马库斯·加布里埃尔（Markus Gabriel）、克里斯托夫·图尔克（Christoph Türcke）和迪德里希·迪德里希森（Diederich Diederichsen）等巴西及国际知识分子的撰文；这些书籍被分发给巴西国内以及德国、英国、西班牙、荷兰、加拿大、智利和阿根廷的艺术家、博物馆和画廊，并获得了极佳的反响。
策展人埃万杰琳娜·赛勒（Evangelina Seiler）在书中写道：“Calmon-Stock 收藏不仅仅是一批藏品的集合；不妨说，它是一种‘居家策展’的成果，源于日常熟稔之物与精选艺术品之间的某种关联。Calmon-Stock 收藏既充满新奇与启示，又独具一格，从中可见两位藏家如何不受外界利益左右、独立自主地甄选作品。这一收藏系列的内在连贯性，完全由藏家本人确立。”此言不虚；然而，若从理论视角审视这种连贯性，康德美学——及其当代诠释——便构成了我们探讨与抉择的指路明灯，也是我们反思该收藏系列的理论钥匙。正是在这一语境下，我们聚焦于那些最令我们关切的议题：艺术、美、艺术作品、政治、伦理、世界的各种可能意义，以及——更确切地说——关于艺术的政治理念，即艺术能够为我们所有人创造出新的、共同的意义。
对于像巴西这样拥有漫长殖民历史的国家而言，将美学考量与政治关切交织融合至关重要。我们在遴选与购藏艺术作品时，始终将目光特别投向那些极具潜力的年轻艺术家，并透过政治视角审视其创作——即挑战那些已然体制化的文化生产所构成的霸权。这种霸权往往阻碍了某些形式的艺术创作与生产参与到关于叙事及“感性分配”（distribution of the sensible）的博弈之中。我们坚信，这种做法有助于培育真正多元的世界观，而这正是民主社会所亟需的。以此观之，源自非洲与原住民的丰富美学影响——以及我们多元文化的各种血脉渊源——正引领我们走向一个色彩斑斓的国家：它不仅拥有绿、黄、蓝三色，更呈现出棕、黑、红、绿松石色、丁香紫、金、橄榄绿及亮粉色等丰富色调。
如果说私人收藏也有其使命或愿景，那便是见证艺术家、艺术形式及艺术作品的发展轨迹——每一件作品都折射出体验、感知与表达世界的独特方式。怀揣这一理念，并深知艺术、艺术评论及艺术史领域所蕴含的严谨标准，我们以一种平等包容的视角来看待这一领域。与众多艺术作品——无论其是否广受好评——及其背后丰富多元的故事朝夕相伴，不仅是一种殊荣，更体现了我们对多元性的坚守与对平等的倡导。作为同时涉足其他知识领域的收藏家，我们深感这条道路是自身发展历程中的自然延伸。通过这个全面展示“Calmon-Stock 收藏”（Calmon-Stock Collection）的全新网站，我们满怀喜悦，期待与三百多位合作伙伴共同分享这一旅程。
收集
我们身上覆盖着层层外壳，以及我们为自己构建的种种形象。
我们往往试图通过那些并非我们本质的事物来呈现自己。
正因如此，我们必须努力剥去这些表象，超越那些被呈现的形象，
并以自身的赤诚去直面世界的本真。
Tunga
收藏：简评
许多亲朋好友出于好奇，常问我们“成为一名艺术收藏家”究竟意味着什么。这是一个难题，很难用简单的几句话来回答。于是，我们决定写下这篇文章，分享我们二十五年来的收藏历程，既希望能满足朋友们的好奇心，也希望能鼓励更多人投身艺术收藏。
大多数收藏家都是在漫长的岁月中逐渐形成的……你买下一件作品，接着是第二件、第三件……随着时光流逝，当你回过神来，发现自己已拥有了一定规模的藏品，并开始被外界认可为一名收藏家。对艺术的热爱与好奇心，往往伴随着收藏过程不断生长——这正是我们的亲身经历。
在我们的旅程中，有两个时刻至关重要：第一个时刻是保险公司为我们的藏品进行登记造册之时。所有的真伪证书、照片、尺寸数据及其他细节资料被系统地整理归档，汇集成一个完整的整体；那一刻，我们感到这批藏品的意义远超其单件价值的总和，并意识到这是一项严肃而郑重的事业。第二个时刻则源于我们终于圆梦，踏上了前往智利巴塔哥尼亚的旅程。抵达那里后，我们被眼前壮丽辽阔的自然景观深深震撼；如果康德曾造访过巴塔哥尼亚，他关于“崇高”（sublime）的哲学概念很可能会受到这幅鲜活全景画卷的启发。那片“世界尽头”的景象，竟与浪漫主义画家卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）笔下那些充满意境的画作有着惊人的相似之处！
我们由此领悟到，艺术在我们的生活中扮演着至关重要的角色；即便身处远方，远离了那些我们钟爱的藏品，艺术依然深深吸引着我们，并在我们漫步旅途时不断引发着彼此的对话与共鸣。
收藏活动涵盖了广泛的领域，从钱币学和藏书（或许是最古老的形式）到经典的集邮、汽车、签名、玩偶、旅行纪念品、集换式卡片和弹珠收藏，乃至包含动物标本、鲨鱼牙齿、世界各地沙土甚至回形针等奇特物品的收藏。然而，究竟什么才算作“艺术”收藏？我们认为，艺术收藏有着独特的性质。它绝非一项简单的活动。对于此类收藏，既没有现成的收藏家协会，也没有既定的行业标准。艺术世界浩瀚无垠，收藏家需要涉足各类特定机构——画廊、艺博会、艺术家工作室、基金会以及大大小小的博物馆——简而言之，即那些艺术得以创作、欣赏、展示和交易的场所。
艺术收藏之所以独特，还在于评估（及定价）一件作品的过程极其复杂——这与钱币、汽车或邮票的评估过程截然不同。里尔克在《给青年诗人的信》中写下的一段话，或许也能为年轻收藏家提供启示：“艺术作品有着无限的孤独，没有什么比批评更难触及它们。唯有爱能领会、把握并公正地对待它们。”在里尔克看来，“一件艺术作品若源于某种必然性，便是佳作。其评判标准便蕴含于这种起源的本质之中：舍此别无他法。”
里尔克进一步建议道：“我无法给你别的忠告，唯有这一条：向内探寻，看看你生命流淌的源头究竟有多深；在那里，你将找到关于自己是否必须进行创作这一问题的答案。”收藏家的任务之一，便是与艺术家一道审视作品，试图探寻其必然存在的理由。这正是一种保罗·瓦莱里所描述的实践：“我们所谓的‘艺术作品’，乃是一种行动的产物，而该行动的有限目标，在于引发观者内心无限的延展与演变。”这同样是对收藏家心路历程的绝佳定义：艺术品所蕴含的意蕴是无限展开的。
回顾这一演变过程，我们最大的欣慰在于逐渐认识到：私人收藏不仅是对公共及机构空间的必要补充，更是人们接触艺术的一项基础要素。这是因为，即便收藏家在购藏时遵循个人视角并有策展人协助，其过程始终伴随着持续的对话与交流——画廊主、艺术家、博物馆学家、策展人、机构负责人等广泛群体的品味，都在潜移默化中影响着收藏家的决策。
往往，收藏本身的份量能赋予收藏家一种在艺术界举足轻重的话语权。收藏家享有与艺术品朝夕相处的特权，同时也肩负着对艺术机构的相应责任——这体现为作品借展、捐赠、对艺术家及其项目的支持，以及建立专属展览空间等多种形式。与非洲、亚洲或拉丁美洲的国家分享我们的藏品，一直是我们的一个梦想。
成为收藏家的理由绝非单一，而是多种多样的；正如收藏家本身也没有统一的形象。我们对生命意义的追索、出生与生活的地域、以及通往欣赏高雅艺术的个人心路历程——这一切都与收藏行为紧密交织在一起。
艺术是一道摆在我们面前的难题，一个待解的谜团。收藏活动常被贴上“精英主义”的标签，但这一标签在收藏过程中得以升华：因为收藏本身需要一种深刻的、不假他人之手的反思与学习过程。艺术无法被传授，其本质即充满奥秘；尽管我们可以通过隐喻或技术性的途径去了解它，但这些途径都无法引领我们直抵其核心。
Roberto Calmon e André Stock
